| 1 cuota de $54.500,00 sin interés | CFT: 0,00% | TEA: 0,00% | Total $54.500,00 |
| 2 cuotas de $32.400,25 | Total $64.800,50 | |
| 3 cuotas de $22.299,58 | Total $66.898,75 | |
| 6 cuotas de $12.129,88 | Total $72.779,30 | |
| 9 cuotas de $8.700,62 | Total $78.305,60 | |
| 12 cuotas de $7.076,37 | Total $84.916,45 | |
| 24 cuotas de $4.991,06 | Total $119.785,55 |
| 3 cuotas de $23.222,45 | Total $69.667,35 | |
| 6 cuotas de $12.789,33 | Total $76.736,00 |
| 3 cuotas de $23.464,06 | Total $70.392,20 | |
| 6 cuotas de $12.881,07 | Total $77.286,45 | |
| 9 cuotas de $9.638,62 | Total $86.747,65 | |
| 12 cuotas de $7.893,87 | Total $94.726,45 |
| 18 cuotas de $5.647,41 | Total $101.653,40 |
MIGUEL ANGEL HERNANDEZ
EL ARTE A CONTRATIEMPO
AKAL
Páginas: 240
Formato: 24,5 x 17,5
Peso: 0.7 kgs.
ISBN: 9788446049005
Frente al tiempo lineal, acelerado y capitalizado del presente, en las últimas décadas un gran número de artistas ha tratado de explorar modalidades alternativas de experiencia temporal: interrupciones, demoras, alteraciones, saltos, discontinuidades, desincronizaciones... contratiempos que ponen en jaque un imperialismo cronológico cuyo origen puede buscarse en los albores de la modernidad y cuyos efectos llegan hasta nuestros días, multiplicados y expandidos. Partiendo del análisis de la obra de artistas como Rodney Graham, Tacita Dean, Fernando Bryce, Patrick Hamilton o Xu Bing, y de pensadores como Walter Benjamin, Georges Didi-Huberman, Mieke Bal o José Luis Brea, los ensayos de este libro modulan esa tesis a través de una serie de cuestiones fundamentales para entender el arte y la cultura visual de las últimas dos décadas: la potencia crítica de la obsolescencia y el retorno de la materialidad, el arte de historia y su cuestionamiento de la linealidad temporal, el anacronismo y la heterocronía, las estéticas migratorias, la complejidad del arte global, el fenómeno del bienalismo y la ética curatorial, las políticas del arte o la potencia del pensamiento visual. Cuestiones todas atravesadas por la convicción de que el arte piensa y nos hace pensar, y que, hoy más que nunca, se configura como un espacio único para ensayar formas críticas y diferentes de recordar el pasado, habitar el presente e imaginar el futuro.
